Reste(s)
- 25 févr.
- 3 min de lecture
Nathan Lopez Romero
du 20 février au 28 mars 2026
Commissariat : Clément Striano
Reste(s) rassemble des paysages qui n’existent pas encore ou plus tout à fait.
Dans ces compositions fictives émergent des fragments d’architecture et de végétation, des
silences colorés. Des mondes flottants, presque familiers. Ces mises en scène ne décrivent pas un monde,
elles le suggèrent ; une stratégie de l’effacement.
Autant de souvenirs diffus, d’assemblages complexes qui composent un territoire pictural instable.
Ici, l’espace n’est pas donné, il se construit. La peinture devient un outil génératif capable d’agencer, de
déplacer et construire les bribes de ce monde. Il ne s’agit pas tant de lieux représentés que d’espaces
en devenir, des scènes en transit, passagères où les formes naissent et se dissolvent pour réapparaître
ailleurs comme un souvenir qui insiste.
Ce qui surgit n’est pas une retranscription du réel mais un espace de la vision: un territoire mental et
autonome que l’on traverse et assemble comme on recompose un souvenir un peu flou. Les images restent en suspens, ouvertes et disponibles.
Et si'il y a dans ces compostions des images précises, ce n’est pas par fidélité documentaire
mais parce que la mémoire fonctionne étrangement ; capable d’oublier ce qui a été mangé le matin
même quand la silhouette d’un arbre ou la lumière d’un instant se conserve dans une troublante
exactitude.
Reste (s) s’inscrit dans une forme de banalité poétique, un regard endotique porté sur son environnement. Une lecture non hiérarchique du réel, où l’image ne renvoie à rien d’autre qu’à elle-même, à son propre mouvement, à sa propre logique d’organisation. Un espace spéculatif sans spéculation.
Nathan Lopez Romero
Né en 1996 à Perpignan, Nathan Lopez Romero est un artiste pluridisciplinaire. Diplômé des Beaux-Arts de Valence en 2020, il vit et travaille sur l’île de La Réunion. Sa démarche, à la frontière entre peinture et sculpture, propose une réflexion intime sur son environnement, dans un univers oscillant entre auto-fiction et projection poétique.
3 artistes qui ont compté pour lui
Etel Adnan, d’abord, pour son écriture et sa manière de peindre des paysages très épurés, presque essentiels. Elle montre qu’on peut évoquer un lieu avec très peu de moyens, mais beaucoup de justesse.
Nicolas de Staël, pour son rapport à la couleur et à la matière. Il y a chez lui une tension entre abstraction et paysage qui me touche beaucoup.
Henri Matisse, pour la liberté de la couleur, cette capacité à faire vibrer des choses très simples et pour la Méditerranée.
Le mot qu'il choisit pour définir son travail
« Persistances » : parce que mes peintures parlent souvent de ce qui reste. De ces images ou de ces sensations qui continuent d’exister en nous, parfois longtemps après avoir disparues. Je m’intéresse à ce que la mémoire conserve, souvent de façon inattendue, et à la manière dont ces fragments peuvent redevenir des espaces à travers la peinture.
" Nathan Lopez Romero ne sort plus de chez lui depuis qu'il a une fenêtre. À l’intérieur de ce cadre en PVC, à travers un double vitrage douteux, il fait face à une source d’inspiration intarissable. L’artiste documente son quotidien minutieusement. Il collectionne la lumière, le temps et la météo dans sa palette de deux couleurs. Entre le jaune et le bleu, se dessinent la pergola des voisins et le soleil. Entre le vert et le rose, émergent la verrière et la monstera de l’immeuble d’en face. Dans un équilibre précis, il crée un patchwork d’architecture, de végétation et d’intimité. Car il s’agit aussi de cela, de parler de lui en montrant ce qu’il voit."
David Pons, artiste et commissaire d'exposition
Ce qui m’intéresse, c’est ce moment où l’image devient plus ouverte. Quand elle cesse d’imposer un lieu précis pour laisser davantage de place à la perception et à l’imaginaire.
